Especulações psicanalíticas sobre o choro a partir da obra de Dorival Caymmi​

Eduardo Pascottini

Psicanalista membro do FCL Rio de Janeiro

“Vamos chamar o vento”.

Um assoviar melódico põe em prática a proposta que inaugura “O Vento”, canção de Dorival Caymmi. Sabe-se que, no assovio, o ar interno que sopra para mobilizar o ar de fora, juntando-se a este, não produz sons através das cordas vocais, mas em contato com os lábios. Ecoando uma crença popular, este ato de chamar o vento com o folego dos pulmões e a graça dos pássaro possivelmente era realizado pelos pescadores nos quais Caymmi tanto se inspirou.​

Em seguida, a mesma cadeia significante estrutura as duas estrofes principais da canção: vento/vela/barco/gente/peixe/dinheiro.

Entretanto, a segunda estrofe sofre uma leve alteração em relação à primeira, emulando o tipo de equivocidade por meio da qual, segundo a teoria psicanalítica, o inconsciente se revela. Os versos iniciais passam de “Vento que dá na vela / Vela que leva o barco” para “Vento que dá na vela / Vento que vira o barco”. Do vento ao dinheiro, o resultado é o mesmo e, que haja obstáculos no intento de um sujeito em se lançar a seus objetos de desejo, é mais do que esperado. Cabe apenas nos perguntarmos desde logo por que Caymmi inclui esse aspecto – e de maneira tão sub-reptícia – na fantasia que sua canção expressa?

Abordemos esta questão a partir de uma hipótese. Percalços a parte, a conexão entre “vento” e “dinheiro” permite correlacionar o primeiro à noção de pulsão de vida. A fantasia faz a ponte entre o real e o simbólico-imaginário de forma que discursivamente o vento é esta força que, entoada de dentro para fora, pode aproximar o sujeito / pescador de seus objetos de satisfação, permitindo uma descarga libidinal.

Mas quem faz a proposta inaugural (chamar o vento)? Quem realiza o ato proposto (assovio)? Em si mesmas, tais perguntas indicam que ainda não se percebe nítida a representação de um “Eu” que entoa o discurso. Qual é a máscara que canaliza o sopro deste personagem? Logo, podemos substituir esse alguém indefinido e fracionado, que se coletiviza ao propor “vamos (nós) chamar o vento”, pelo significante “gente”, presente na canção. Com isso, temos a ampliação da cadeia a partir do início:

gente/vento/vela/barco/gente/peixe/dinheiro.

Com toda carga de satisfação delirante, o ato fantasioso de chamar o vento supostamente produz efeitos na realidade quando este alguém não-unificado sopra vento interno emitindo uma melodia sem semântica, como já destacamos, um ato expressivo anterior à fala simbólica. Isto é, temos uma conexão delirante com a realidade vivenciada por um eu fragmentado, que produz um ato expressivo da ordem do som sem fala, da ordem, portanto, do choro!

Se a satisfação é sinônimo de uma descarga libidinal que alivia a tensão em ato, o vento equivale aqui ao ato expressivo motivado pela libido ainda mal dominada por um Eu em formação: o choro. Assim sendo, o que a representação do vento na obra de Caymmi pode dizer sobre a relação entre choro e pulsão de vida?

Avançando atentos aos aspectos formais que caracterizam as formações do inconsciente, podemos pensar não apenas no vento como a representação do choro na fantasia inconsciente de Caymmi, mas no peixe, alimento retirado do corpo do mar (!), como objeto causa de desejo. Perceba que o percurso sai de “gente” em choro (vento) e retorna a “gente” em satisfação (dinheiro), contornando o peixe, de forma a desempenhar o curso circular da pulsão, que Lacan apresenta no seminário 11 para caracterizar a aparição do sujeito no campo do outro.

Mas um obstáculo parece desacreditar nossa hipótese, pois, em outros momentos, o mesmo vento aqui relacionado à pulsão de vida, é descrito por Caymmi como ameaçador e mortífero. Ademais não nos esqueçamos que, por meio de um “equívoco calculado”, a segunda parte de “O Vento” já apontava para algo semelhante, de maneira que, ao permitir criativamente que o elemento ao mesmo tempo “leve” e “vire” o barco, o compositor está paradoxalmente igualando o registro da ação à sua própria negação: “o vento virou o barco que leva a gente, que leva o peixe, que dá dinheiro.” Como não notar nesta possibilidade impossível de capturar o peixe após a agência do vento uma representação da posição do sujeito frente ao desejo na neurose obsessiva?

Mas permanece a dúvida: como algo que aponta para a função integrativa e aproximativa da pulsão de vida (primeira parte de “O Vento” e, acrescento, segunda parte de “Saudade de Itapoã”) pode remeter ao perigo de desfragmentação que há na pulsão de morte (“Temporal”, “Noite de Temporal” e “A Jangada Voltou Só”)?

O suicídio de Ofélia e o desejo de morte

​Elena Pérez Alonso

Psicanalista Membro do FCL Rio de Janeiro

- Peça: “Hamlet” (tragédia) de Willian Shakespeare, (Publicada 1600-1601).

Hamlet, a tragédia do triste príncipe da Dinamarca enredado em intrigas, traições e vinganças, é uma das peças mais conhecidas e apreciadas do Bardo de Avon. Muitos estudiosos se debruçaram sobre esta tragédia que pode ser vista por diferentes perspectivas, tendo sido objeto de estudo para Freud e Lacan.

Sempre que fazemos um trabalho sobre um texto, conto ou monografia, estamos fazendo uma escolha e uma separação daquilo que mais nos tocou. É como se alguma coisa reavivasse um traço nosso e a partir daí surgisse alguma identificação e implicação que nos levasse a valorizar mais um determinado, personagem ou tema. E sem percebermos fazemos um recorte. No caso, a escolha foi direcionada para a personagem de Ofélia, na tentativa de estudar o suicídio feminino, na Grécia Antiga.

- Resumo da peça: Desde o início da peça Ofélia procura o pai para se aconselhar a respeito do assédio de Hamlet. O pai fica muito inseguro com as atitudes do príncipe, o que deixa Ofélia confusa com relação aos sentimentos que o príncipe nutria por ela.

Aconselhada também pelo irmão Laertes, que lembrava a ela que Hamlet era um homem com poder, este lhe disse: Considera, pois, que perda sofreria tua honra, se prestasses crédulo e ouvido às suas loas, ou perdesses o teu coração, ou abrisses o tesouro da tua castidade… Ofélia responde: hei de reter na memoria o sentido dessa boa doutrina.

Hamlet fica muito atormentado com o assassinato do pai e com a atitude da mãe, que se casa com o cunhado, assassino do Rei, um mês depois da morte dele.

Nessa trama de desentendimentos o espectro do pai assassinado começa a aparecer para Hamlet, pedindo para que o mesmo faça justiça. Hamlet fica muito perturbado com essas aparições e os seus sentimentos por Ofélia também ficam confusos.

No meio dessas confusões, Ofélia relata para o pai o que tinha acontecido na noite anterior, dizendo: Estava eu a coser no meu quarto e Hamlet apresentou-se diante de mim com o gibão todo aberto, sem chapéu na cabeça, meias enxovalhadas. ao que Polônio questiona: louco de amor por ti? E ela responde receio que sim.

Hamlet escreve para ela dizendo: Querida Ofélia, não me sinto bem nestes versos…mas acredita eu que te amo muito. Adeus.

Ofélia encontra com a rainha e canta:
Como é que de amores pérfidos. Se distingue o verdadeiro? Tem bordão? usa sandálias? E conchas como um romeiro?

A rainha tenta falar com Ofélia, mas, ela prossegue com seu canto.
Morreu e partiu, examine. Partiu; na cova repousa. Verde relva sobre o crânio. Aos pés a marmoreal lousa.

Entra o Rei e ela continua cantando.
Era um recanto de flores, Orvalhadas por funéreo. Pranto desfeito de dores.

O Rei tenta chamar a atenção dela chamando-a de: encantadora Ofélia, mas ela prosseguia com o seu canto exclamando:
“O Santa caridade! Ó Cristo! Exclamava a infeliz."

Hamlet dizia: Qualquer um no meu lugar faria o que eu te fiz”. “Pois sim; mas prometeste… Com sorriso amoroso Antes de amarrotar a minha virgindade, ser o meu terno esposo”…

Laertes pergunta que rumor é este? (entra Ofélia coroada de flores e palhas) Cantando:
Nem um véu sobre a fronte nobre e altiva! Que lástima! Que pena sem igual! Mas sobre a humilde campa se deriva. Uma fonte de lágrimas caudal. Adeus, meu amor.

Os Chistes, palavra que lateja

Margarida Eugenia Campos Gomes Marques

Psicanalista Membro do FCL Rio de Janeiro

Mesmo não comportando nenhuma satisfação particular imediata, o chiste consiste em acontecer no Outro alguma coisa que simboliza o que poderíamos chamar de condição necessária de qualquer satisfação. Ou seja, que vocês sejam ouvidos para além do que dizem.

(Lacan, 1999, p.156)

Escrevo aqui o que pude perceber do lugar pulsante dos chistes. O chiste se oferece para um precioso estudo. Tenho muito prazer em   trazer recortes de um estudo tão delicado, do que escapa, do que comparece por trocadilhos, piadas, atos falhos, na sombra enigmática do riso para além da palavra, formações do inconsciente, sonhos recolhidos das andanças pelos escritos de Freud e Lacan.​

Querendo destacar a relação entre o inconsciente e a linguagem, Lacan efetuou uma leitura estrutural da noção freudiana de condensação. Assemelhou a uma metáfora, fazendo do dito espirituoso, uma metáfora, isto é, a marca pela qual surge no discurso, um “rasgo”, de verdade que procuramos mascarar. Roudinesco (1997)​

Importante lembrar que após A interpretação dos sonhos (1900) e a Psicopatologia da vida cotidiana (1901), Os chistes e sua relação com o inconsciente (1905) foi a terceira grande obra de Freud, dedicada a nova teoria do inconsciente. O livro de 1905 foi uma etapa fundamental na elaboração da teoria freudiana do inconsciente. Lacan deu a entender que Freud teria percebido, antes das descobertas da linguística moderna, uma relação entre as leis de funcionamento da linguagem e as do inconsciente.

Em 1905 Freud começa o dizer dos chistes abrindo as portas para os mal-entendidos, incompreensões e mundo vasto das formações do inconsciente e da interpretação dos sonhos.

O que diferencia um gracejo de um chiste é que o sentido da oração que escapou à crítica não necessita ser válido, novo ou meramente bom; só é preciso que se possa dizer, por mais que seja insólito, supérfluo ou inútil dizê-lo. “Nos gracejos, o que se situa em primeiro plano é a satisfação de tornar possível o que a crítica proíbe” (Freud, 1905/1996, p. 124), podemos pensar os chistes tendo autoria, receptor, leitor e grande Outro. A dimensão do outro precisa cair para a dimensão imaginaria e o leitor estar aberto para receber o texto do autor. Mais do que o sentido da piada, existe a fala, o equívoco, atos falhos, lapsos. O que tem estilo e autoria. Só aquele sujeito poderia dizê lo.

Receber o chiste e sofrer os efeitos dele. O chiste vai demandar uma operação do outro como um lugar vazio Lacan. (1953). Há uma queda da inibição, narcisismo, vaidade... O vaidoso quer interpretar demais e perde a possibilidade de se afetar pelo chiste. Lacan nos disse que o cômico é um riso a dois, enquanto o chiste é um riso a três (Lacan, 1995, p. 302-303). Rimos, na situação cômica, de uma certa queda. Há esse alguém ou esse algo que cai, e há aquele que ri. Um riso a dois. Quanto a essa queda, Lacan nos diz que ela também corresponde a certa separação da imagem (Lacan, 1999, p. 137). A imagem se separa de certo real e sai andando sozinha. É quando ele lembra da imagem do pato sem cabeça andando assim mesmo. Nós, então, até podemos já ver aí uma estrutura triádica, estrutura de três termos, pois há o real quedado ao chão, há a imagem que anda sozinha e há aquele que ri disso.  A dimensão do cômico produz afrouxamento para acontecer os chistes. No humor acontece um espaço onde comparecem os chistes. O riso do Outro ao chiste é um acontecimento, um evento real. Não é uma significação, nem a adição infinita de mais um termo significante: mas também não é uma voz. Os antigos já observaram que o homem é o único animal que ri; não puderam dizer, que é o único que tem voz. O chiste produz mais além dos traços que herdamos do outro, um som a mais. Sonoriza algo... há algo desumano no humano.​

O que são os chistes, transmitidos em uma linguagem cifrada, tal qual lalíngua? É na relação de um significante com um significante que vem gerar-se uma certa relação significante sobre significado. A distinção entre os dois é essencial. Lacan (1957), coloca o significante em cima e o significado abaixo. O inconsciente se interessa muito mais pelo significante do que pelo significado. Ele é constituído por cadeias de significantes, que são os encadeamentos sonoros das palavras.

O feminino nas entrelinhas: o não‑todo no corpo e no texto

Wildicleia Oliveira Lopes

Psicanalista, membro dos Fóruns Aracaju e Alagoas (em formação)

A psicanálise ratifica com intensa frequência seu compromisso com a verdade do sujeito. Os psicanalistas que se aventuram no mundo da escrita avançam nas produções teóricas da psicanálise para sinalizar a singularidade do desejo, as camadas encobertas do saber e a incompletude da verdade, já que a partir de seus estudos sabemos que não há desejo de todos, transparência do saber e verdade completa, toda. Nos constituímos enquanto sujeitos por um desejo que, a priori, vem do Outro. Necessariamente. Amamos o amor do outro, sonhamos seus sonhos, giramos em torno do que supomos ser seu mundo, artifícios magníficos da fantasia. Um pequeno ser e seu Outro – este Outro, que como aprendemos com Lacan, faz referência a um lugar que no inconsciente oferta morada aos ditos importantes de uma vida. E assim, seguem as demandas que vão se desdobrando no transitar das existências.​

Ao nos depararmos com a ameaça da castração, nos dividimos. A língua que outrora encontrava no Outro tradução à sua revelia, passa a querer dizer. Disso que se diz, muito não se entende, e assim se montam e se amontoam os humanos, nas várias possibilidades de se estruturarem ao se defrontarem consigo mesmos e o mundo. E a linguagem então, se presenti-ficou. Seus efeitos passaram a denunciar os impasses das relações, as falhas na comunicação foram apresentando as perdas que em nosso caminho vão se refletindo nas cadeias significantes, contornando tantas mortes que pela palavra nos ascendem à vida, a qualquer faísca de vida. Palavras que fazem borda no vazio, que ofertam vazão ao nosso desejo, nossa singularidade. E do vão – que de nada tem em vão – nós vamos. Tropeçamos, caímos, levantamo-nos, amamos, sofremos, criamos... escrevemos. Seguimos às voltas, movidos pelo movimento insaciável da pulsão, que ora nos conduz à vida, ora nos conduz à morte, mas que não cessa. Do real à realidade, do insabido ao que alcançamos saber: a verdade não-toda, mas com direito de se dizer própria. Pois, (...) “é com aparecimento da linguagem que emerge a dimensão da verdade.” (LACAN, 1957).​

Já estamos advertidos por Lacan de que a linguagem tem seus limites, ela não alcança o real, seu trabalho é bordejá-lo. Da língua à letra, da letra à palavra, da palavra ao humano, do humano à falta. Essa é a nossa ferida, que como nos lembra Denise Mourano (2010), não nos curamos nunca: a ferida de sermos humanos. No entanto, através do abraço carinhoso e caloroso da psicanálise com as artes, passamos a compreender que uma dor pode criar coisas belas. Tom Jobim e Vinícius de Moraes nos atestaram isso, afagando nossas feridas com o que as suas próprias foram capazes de inventar. Pois, tomando de empréstimo suas palavras, presentes na música Eu não existo sem você (1958): “(...) um poeta só é bem grande se sofrer.” O mais tenro amor que um dia já se demandou e que no desencontro se frustrou, torna-se livro, música, poema ... arte. Não somos capazes de alcançar o que os escritores e/ou artistas quiseram, por suas próprias verdades, escrever ou produzir, porém, disto certamente alcançamos algo que faz eco no que não sabemos, mas que de nós faz parte. Como afirma Alain Didier-Weill (2014): “o impacto desse ponto de báscula sobre o Ouvinte está em realizar a inverossímil conjunção entre o que ele pode ouvir e o que pode dizer: ponto de conjunção de onde a palavra do mundo que lhe fala se torna ao mesmo tempo sua palavra de Sujeito.”

​As verdades meio ditas, que na hiância de cada um, se confluem e dão sentido. Fazem sentir. Tão misteriosas, encobertas com seus véus e suas máscaras. Tão femininas. Se nos apoiarmos no que Lacan nos diz sobre a mulher, que se conta uma a uma, nos aproximamos também sobre o que ele nos fala quanto à verdade. Compreendendo-a como aquela que “situa-se ali onde o sujeito nada pode captar se não a própria subjetividade que constitui um Outro como absoluto.” (LACAN, 1955). Ambas, mulher e verdade, de todo não podem ser ditas. Os seres falantes que experimentam as inquietações de um querer saber que esbarra na impossibilidade de uma definição – já que a infinidade de significantes pode dizer-lhes em suas singularidades, mas não são capazes de responder-lhes sobre seu ser mulher no mundo – conjugam com as infinitas faces do que em psicanálise pensamos por verdade. Aquela, oriunda de um saber insabido, não confessado às luzes da consciência. Uma outra cena, onde as cartas são produzidas, encontrando sempre seus destinos. (LACAN, 1955).​

Quais os mistérios podemos descobrir sobre uma mulher? O que há nas produções dos artistas que nos causam tantos afetos, de modos e tamanhos tão diferentes? Freud, em meados de 1932, estava às voltas com essas questões. Ele sabia que nestas posições de sujeitos, havia um saber encoberto e revelado nos atos e nas palavras. Lacan validou a curiosa aposta de Freud, discorreu sobre as ficções da vida humana e sobre quanto saber há em um artista, um escritor e sua obra.

Lógica booleana, nó borromeano e a clínica

Sheila Skitnevsky Finger

Psicanalista, membro de Escola da EPFCL
e do Fórum São Paulo

Ao longo do cartel Lógica e Topologia₁, estudamos o livro Logicomix₂ e o Seminário 21₃ de Lacan. Um cartel semeia produtos quando ecoa e reverbera em várias elaborações, não apenas no escrito considerado como produto.

Das elaborações, uma questão: em O Aturdito₄ Lacan apresenta a direção do tratamento representada na topologia de superfície: do toro neurótico, através de cortes e costuras, à construção e corte do crosscap separação da fantasia em banda de moebius ($) e rodela esférica (obj a). O que não estava ainda nesta concepção topológica que o fez seguir além, para a topologia de nós? Consenso: se a topologia de superfície aponta para a continuidade do inconsciente estruturado como linguagem, os nós incluem de forma inequívoca o vazio, o furo. São passos de Lacan tanto na clínica quanto na teoria.

Ao revisitar o cap 13 do seminário 21, para encontro com colegas membros do fórum SP, vislumbrei uma volta a mais: Lacan segue os passos de George Boole, da lógica proposicional à representação algébrica, e propõe um caminho para a lógica do não-todo, articulando lógica matemática e nós borromeanos.

Como acompanhamos em Logicomix, na definição aristotélica, lógica é um raciocínio novo e necessário, com conclusões irrefutáveis. A partir de 2 afirmações já conhecidas, produz-se uma conclusão nova e necessária. Ex: todos os homens são mortais; Sócrates é um homem, portanto Sócrates é mortal. Foi isso que Leibniz transformou em um sistema simbólico; e Boole levou adiante, criando uma lógica algébrica binária, 0 ou 1; V ou F.

Lógica: é um sistema, é uma ferramenta, você decide como vai usá-la₅.​

Com Logicomix, a lógica de forma cômica: ao visitar Frege, Russell o encontra no jardim sem saber quem era. Diálogo:​

‍Com licença, esta é a casa do professor Frege? Não, este é o jardim dele. A Casa fica ali. O professor está em casa? Não, está no jardim. Eu sou o professor. E o senhor?​

‍Frege dialoga com Russell:​

De Aristóteles a Boole, os lógicos usam silogismos como Sócrates é um homem. Mas se queremos estudar a matemática em si, da perspectiva da lógica, precisamos de variáveis, como X é um homem.​

Lógica proposicional₆: estuda operações envolvendo proposições:​

Proposição: sentença declarativa afirmativa ou negativa, com valor lógico V ou F:
• Todos os homens são mortais à sentença declarativa afirmativa. Por ser verdadeira, seu valor lógico é V.
• 7 + 5 = 10 à sentença declarativa afirmativa. Por ser falsa, seu valor lógico é F.
• x – 2 = 5 à Não é proposição, pois não se sabe o valor de x. Para torná-la proposição, há que incluir quantificadores: para todo x, pertencente a números inteiros,  x - 2 = 5. Aí temos proposição, com valor lógico F, pois só 7 é verdadeiro.

3 princípios regem Proposições:
• da Identidade: Uma proposição V é Verdadeira, e uma proposição F é Falsa
• do Terceiro Excluído: Uma proposição é V ou F não existindo 3ª possibilidade
• da Não-Contradição: Uma proposição não pode ser V e F simultaneamente

Da lógica proposicional à lógica booleana binária₇:

Num labirinto₈:​

Um caminho X possui valor 1 se leva à saída; OU valor 0 (zero) se não leva. Se caminho X tem valor 1 até certo ponto e depois se bifurca em Y e Z, escrevemos a possibilidade de continuação correta:
X = 1; Y v Z = 1 à Se Y = 1 ou Z = 1

Ou seja, X segue com Y ou Z, e mantém seu valor 1 se Y ou Z tiver valor 1, ou se ambos tiverem. Mas cai para 0 se tanto Y como Z tiverem valor 0​

Os números 0 e 1 perdem conotação quantitativa e adquirem valor de verdade:
1 = V; 0 = F.

Há 2 formas de representar este sistema de valor:
‍e, representa multiplicação;
‍ou, representa adição.